Емблематично сътрудничество между световете на висшата мода и танца

Марк Хапел прелистваше страниците на лъскавите фешън книги и списания, чудейки се дали не е трябвало да поеме по различен път в кариерата си - в модата вместо в дизайна на костюми.

Но както се случи, пътят му се разрасна, с цел да обхване и двете платна.

Happel беше назначен за шеф на костюмите в New York City Ballet (NYCB) през 2006 година И след идването на Седмицата на модата в Ню Йорк в Lincoln Center - другояче прочут като Lincoln Center for the Performing Arts, а също и домът на NYCB - през 2010 година, четири години по-късно, тогавашният началник на балета Питър Мартинс и неговата другарка, артистът от „ Сексът и градът “ Сара Джесика Паркър, имат съдбовна концепция: да поканят фешън дизайнери да основат костюми за годишното му събиране на средства от звезди, есенната фешън церемония.

„ С толкоз доста креативност и изпробване на прага ни, ние взехме решение да го използваме “, изясни Паркър, дълготраен настойник на NYCB, в увод към новата книга на Happel, документираща съдействието, „ и концепцията постоянно да каним дизайнери от високо равнище модата в City Ballet се роди.

През 2012 година Мартинс предложения различен остарял другар, Валентино Гаравани, да проектира костюми за встъпителната есенна фешън церемония. Емблематичният италиански дизайнер, който до тогава се е отдръпнал от едноименния си лейбъл, се съгласи; Happel беше помолен да си сътрудничи с него, с цел да сътвори външния тип за три представления, в това число „ Bal de Couture “ – балет Martins, хореографиран в символ на респект към Валентино.

„ Беше необикновено да се работи с него “, сподели Хапел от Гаравани, който посещаваше магазина за костюми на балета по два часа всеки ден по време на процеса на планиране. „ Той демонстрираше огромен интерес към детайлите... Това в действителност го въодушеви да се отвори още веднъж и да употребява своите дизайнерски умения. “

Под управлението на Валентино Хапел и екипът му създадоха костюми, вариращи от фешън рокли до едноцветни пачки, употребявайки материали като тюл, дантела, сатен на херцогиня, кристали и пера.

Оттогава балетната натрупа е направила годишна традиция да си партнира с елита на модата. Happel е работил с повече от 30 известни дизайнери - в това число Върджил Абло, Каролина Херера, Том Браун, Прабал Гурунг, Джайлс Дийкън (два пъти) и Сара Бъртън - за Гала и нейните особено курирани осъществявания. И с цел да означи своята 10-та годишнина, както и 75-ата годишнина на именитата танцова компания, Хапел написа своя лична монография, отбелязваща съдействието: „ Ню Йорк Сити Балет: хореография и мода “.

Емблематично съдействие сред световете на висшата мода и танца

Сливане на висша мода и танц

Хапел усъвършенства уменията си в Guthrie Theatre в Минеаполис в продължение на две години, преди да замине за Ню Йорк през 1978 година, когато чува, че фамозният хореограф Боб Фос няма задоволително личен състав и обезверено наема дизайнери на костюми за „ Dancin “, нов мюзикъл на Бродуей. Happel кара от Средния запад по спецификация и е нает да работи по продукцията. През идващите години той се забавлява с голям брой други представления на Бродуей като дизайнер на свободна процедура, преди да се приземи в Метрополитън Опера Хаус в Ню Йорк през 2001 година, с цел да ръководи мъжки костюми, роля, която заема до преместването си в NYCB.

В по-голямата си част Хапел и неговият 18-членен екип от шивачки, моделисти и бояджии обновяват и възвръщат костюми от дните на Джордж Баланчин, именитият хореограф, съосновател на Нюйоркския сити балет (с импресариото и филантропа Линкълн Кирщайн ) през 1948 година и служи като негов артистичен шеф до гибелта си към 35 години по-късно.

„ Става дума за пресъздаване на едни и същи костюми, в случай че са износени, или за опит за възобновяване на части, с цел да наподобяват свежи – както направиха при първичната им премиера “, сподели Хапел.

Костюмният отдел на балета основава или обновява от 40 до 150 костюма годишно. Напоследък екипът се концентрира върху съшиването на костюми за празничния обичан „ Лешникотрошачката “, който продължава до 31 декември този сезон.

Happel знае тъкмо по какъв начин да манипулира силуета, с цел да го приведе в сходство с потребностите на танцьора. „ По време на монтажа ще помолим танцьорите да се движат и да опитат стъпки от действителната хореография, с цел да сме сигурни, че костюмът се движи както би трябвало и няма да лимитира танцьора по никакъв метод “, изясни той. „ Имаме доста трикове и тактики. “

Когато NYCB си сътрудничи с Марта Маркес и Пауло Алмейда от основания в Лондон лейбъл Marques'Almeida през 2015 година, да вземем за пример, дизайнерите за първи път плануват дрехи, които имат връзки и части плат, само че в придвижване декорациите не престават да се увиват към танцьорите. ръцете и краката, ограничаващи придвижването им, тъй че се наложи да бъдат скъсени или отстранени.

„ Марк в действителност слуша и си сътрудничи с танцьорите, с цел да се увери, че се усещаме удобно и уверени в това, което носим “, сподели Индиана Удуърд, основен танцьор на балета. „ Той е извънредно надарен в основаването на красиви костюми (и) – даже по-важно – в основаването на костюми, в които се чувствате красиви, до момента в който танцувате. Ако това е развяваща се пола, се чувствате като че ли плавате или като че ли можете да скочите по-високо. “

Повдигане на барето

В ранните години на Fall Fashion Gala Сара Джесика Паркър (която в този момент е заместник-председател на борда на шефовете на NYCB) пое отговорността за основаването на къс лист с евентуални сътрудници. Оттогава Хапел пое ръководството и артистичният шеф на NYCB Джонатан Стафорд отдаде респект на неговия „ неповторим сериозен взор.

„ В допълнение към поддържането и запазването на съществуващите костюми на компанията, той също основава красиви лични дизайни “, сподели Стафорд. „ Той е работил с необикновен лист от дизайнери през годините, постоянно успявайки да вдъхне живот на тяхната визия на нашата сцена. “

Всеки дизайнер, който си партнира с балета, има собствен личен метод на работа, изясни Хапел. Том Браун беше „ доста удобен и доста искаше да бъде част от протичащото се тук “, спомня си той. „ Той обичаше да провокира магазина в основаването на елементи. “ Междувременно Айрис ван Херпен изпрати ръкописно писмо със скици на дизайните си, които се състоеха от комплицирани, изрязани форми. След това Happel притегля помощта на архитектурна компания, с цел да проектира персонализирана компютърна стратегия, която форсира строителния развой. „ Отпечата всички тези форми за нас, което беше необикновено, тъй като ни спести толкоз доста време “, сподели Хапел.

През 2016 година, когато балетът си сътрудничи с Dries Van Noten, Happel пътува до Антверпен, с цел да се срещне с известния белгийски дизайнер. „ Това беше парадайс за мен, тъй като внезапно да се потопя в (неговия) свят беше просто необикновено “, сподели той. Обратно, Хапел в никакъв случай не се е срещал, виждал или разговарял с Раф Саймънс по време на взаимната им работа по костюмите за церемония вечерта през 2022 година, защото дизайнерът вместо това изпрати до финала